jueves, 31 de marzo de 2011

Emily Brontë. Cumbres Borrascosas.


Reuniendo algunos conocimientos propios sobre la novela y añadiendo información más destacada sobre su autora, espero que podáis disfrutar de esta pequeña explicación que os hago de una de las escritoras británicas más importantes del siglo XIX.

Emily Brontë nació en Thorton, Yorkshire (Gran Bretaña), en 1818, en el seno de una familia compuesta por cinco hijas y un hijo. Al morir la madre en 1821, su padre, un párroco anglicano, confió su cuidado y el de sus hermanas Charlotte y Anne a una tía. Poco tiempo después dos de sus hermanas (Elisabeth y Maria) murieron a causa de tuberculosis, y Emily tuvo que regresar junto al resto de sus hermanas en Haworth.
El entorno natural pareció obrar un gr
an influjo creativo, sobre todo en la sensibilidad de Emily.Durante su estancia en Bruselas en 1842 para estudiar francés y dedicarse a la enseñanza, sintió con tanta profundidad la lejanía de su tierra, que al poco tiempo decidió volver.

Así, en 1847 publicó Cumbres Borrascosas (Wuthering Heights), bajo el seudónimo de Ellis Bell. No tuvo mucho éxito ya que desconcertó a los críticos debido a su innovadora estructura. Lo mismo pasó con un volumen de poesías que anteriormente había publicado junto sus hermanas Charlotte y Anne.
Al año siguiente su hermano Bra
nwell falleció de delirio tremens, y en el entierro de éste, Emily contrajo un grave resfriado que perjudicó aun más el delicado estado de salud que llevaba arrastrando desde niña (tuberculosis), causándole la muerte dos meses más tarde.

Emily Brontë escribió su única novela durante la época victoriana, en la que el género novelístico predominaba. La mayor parte de estas novelas eran largas y prolijas, con lenguaje intrincado, pero el rasgo predominante de la novela victoriana era su representación cercana a la vida social real de la época. Esta vida social estaba caracterizada por el desarrollo de la emergente clase media, y las maneras y expectativas de ésta, en oposición a las clases aristocráticas que dominaban épocas anteriores.
Por primera vez en la historia inglesa, las mujeres asumieron un papel central. Sus máximas representantes fueron: Jane Austen, Charlotte Brontë y Elisabeth Gaskell. Aunque esto no significaba que la novela victoriana no fuera diversa; sí lo era, y de manera extraordinaria. Emily Brontë y Charles Dickens escribieron en estilos muy diferentes y trataron temas
completamente distintos.


Cumbres Borrascosas cuenta una complicada historia de amor entre los personajes de Catherine Earnshaw y su “hermano” Heathcliff. Pongo “hermano” entre comillas porque en realidad era un gitano que, vagabundeando por las calles de Liverpool, es encontrado por el señor Earnshaw, y llevado a su hogar en Cumbres Borrascosas.

Al pertenecer a una “raza inferior”, su amor es imposible, ya que Catherine debe casarse con un hombre “de bien”. Pero aun así pasan todas las tardes juntos haciendo caso omiso de lo que pensara el resto de la gente. Un buen día, Catherine se cruza con Edgar Linton, hombre de clase media que quedará prendado de ella nada más verla y que poco a poco se le irá acercando hasta convertirla en su esposa. Tal desesperación siente Heathcliff al oír la notícia, que decide marcharse lejos. Pero no se va para siempre, es más, éste hombre malvado e irascible vuelve a cumbres borrascosas con la idea de vengarse de la gente que le había hecho tanto daño y le había prohibido su máximo deseo: Estar con Catherine.
Vuelve cambiado, con un toque de perspicacia y picardía, y con aires de grandeza. Gracias a sus maniobras intelectuales consigue “matar” al hermano de Catherine (la persona que más odio le tenía, ya que siempre había sentido celos de q
ue su padre le diera cariño a “un gitano”) y quedarse con su casa.

Por otra parte, ELLA se siente cada día más impotente y destrozada por dentro, ya que se da cuenta de que su amor por Heathcliff es más fuerte cada dia, pero sabe que debe acabar para siempre, ya que se ve atada a un matrimonio que en un principio le parecía aceptable y satisfactorio, pero que en realidad su felicidad le pertenecía a su “amigo” de la infancia. Después de dar a luz a una niña y de despedirse de Heathcliff, Catherine Linton deja el mundo terrenal por el mundo de ultratumba, haciendo enloquecer a Heathcliff hasta el punto de tener visiones fantasmales y desenterrarla de la tumba para abrazarla y verla “una vez más en su vida”.


En este libro se observan con claridad algunos aspectos que caracterizan a las obras del romanticismo y que se expresan como el trasfondo de toda la acción hasta adquirir un protagonismo propio.

Por un lado, la naturaleza, que se aprecia mucho en la campiña salvaje que hace de escenario para los encuentros de los enamorados bajo una climatología extraña, como en el carácter casi elemental de los personajes, que padecen vendavales de emociones y relaciones tormentosas. Por otro lado, lo exótico, el posible origen gitano de Heathcliff que lo vuelve misterioso y distinto.

También aparece el tema de lo sobrenatural, que es un estado de las emociones de los personajes, ya que oyen voces y llamados en las noches oscuras, y tienen sueños invocados por fantasmas del pasado, además de las continuas menciones a los duendes y otros seres feéricos.

Finalmente, el apasionamiento que se desprende de lo anterior, las relaciones, y fundamentalmente el lenguaje, son gritos desesperados que declaran con ímpetu una saturación interior que, sin embargo, se expresa de forma exquisita.


He de decir como curiosidad, que buscando un poco por internet he encontrado ciertas comparaciones entre el personaje de Heathcliff y otros personajes literarios. Pero la que más me ha llamado la atención es la de las similitudes que hay con “Quasimodo” del Jorobado de Notre Dame.
Los dos personajes fueron abandonados y recogidos, maltratados, odiados, ridiculizados y criticados por su aspecto físico. También se les inculcó una desconfianza y odio al mundo exterior que les rodeaba, pero a pesar de eso, guardan en su interior un "cofre" repleto de sentimientos que esperan ser abiertos por las personas adecuadas (en el caso de Heathcliff, por Catherine, y en el caso de Quasimodo, por Esmeralda). También se parecen porque los dos se rebelan contra el ambiente que tanto mal les causa.

Aquí os dejo dos de mis fragmentos favoritos de la obra:

“Ahora me demuestras lo cruel y falsa que has sido conmigo.
¿Por qué me desdeñaste?
¿Por qué hiciste traición a tu propia alma?
No sé decirte ni una sola palabra de consuelo, no te la mereces...
Bésame. Llora todo lo que quieras. Arráncame besos y lágrimas, que ellas te abrasarán y serán tu condenación. Tú misma te has matado. Si me querías, ¿con qué derecho me abandonaste?
¡Y por un mezquino capricho que sentiste hacia Linton!
Ni la miseria, ni la bajeza, ni aún la muerte nos hubieran separado, y tú, sin embargo, nos separaste por tu propia voluntad.
No soy yo quién ha desgarrado tu corazón.
Has sido tú.
Y al desgarrártelo has destrozado el mío.
”
Heathcliff


“Mi amor por Linton es como el follaje del bosque: bien sé que cambiará con el tiempo, al igual que el invierno transforma los árboles.
Mi amor por Heathcliff se asemeja a las rocas inmutables de debajo de la tierra: manantial de escasa alegría, aparentemente, pero necesario.
¡Nelly, yo soy Heathcliff! Lo tengo constantemente en mi pensamiento; no como una cosa agradable, como tampoco yo me agrado siempre a mí misma, sino como mi propio ser.
”
Catherine Earnshaw.

En ellos se ve reflejado las maneras tan apasionadas y decadente-perjudiciales, que tienen los dos personajes principales, de amarse. Encuentro una manera diferente de describir un sentimiento respecto a las otras obras contemporáneas del momento, ya que recoge matices de la época romántica anterior. Por ello su debida importancia y distinción en la literatura del siglo XIX.

Cumbres Borrascosas ha dado lugar a muchas adaptaciones, incluyendo varias películas, dramatizaciones radiofónicas y televisivas, un musical y una de las canciones más exitosas de Kate Bush.

He de decir que antes de hacer el trabajo ya había visto una de las ocho versiones que existen en cine (la de 1992) y una versión televisiva de 1998, de la novela de Emily Brontë.
A mi parecer, la mejor adaptación que se ha hecho en cine corresponde con la versión que yo he visto (también he visto escenas de las demás versiones), porque aunque se hayan hecho versiones nuevas (la última en 2009), en ninguna se ve representado tan bien el carácter caprichoso y neurótico de la protagonista, ni el carácter agresivo y sin escrúpulos de Heathcliff. Para mi gusto la que mejor escenifica los paisajes neblinosos y salvajes es la versión televisiva de 1998 (aquí os dejo el principio de la peli, aunque no he podido encontrarla ni en español ni subtitulada, pero para apreciar los paisajes descritos, no hay ningún problema).

FUENTES:

http://es.scribd.com/search?query=Cumbres+Borrascosas

http://es.wikipedia.org/wiki/Emily_Bront%C3%AB

-Prólogo de Miguel Pérez Ferrero , Cumbres Borrascosas. Colección de grandes genios de la literatura universal vol.39





ANA KARENINA



Autor.

Léon Tolstoi (Liev Nikoláievich Tolstói) nació en 1828 y murió en 1910 a causa de un ataque pulmonar. Fue un escritor ruso hijo de un noble propietario y de la princesa María Volkonski. A los pocos años de vida se quedó huérfano y por tanto, quedó a cargo de sus dos tías. Aunque se dice que al principio de su vida llevó a cabo una vida bastante licenciosa y despilfarradora, se sabe también que a medida que fue madurando empezó a preocuparse cada vez más por los problemas de la sociedad que le impulsaron a llevar una vida austera y sencilla. Participó en diferentes conflictos bélicos. Del mismo modo escribió muchos ensayos y también bastantes novelas. No obstante, de entre todas sus obras las más famosas son : Guerra y Paz y Ana Karenina, obra de la que se va a hablar a continuación.

Obra.

La obra de Ana Karenina comenzó a aparecer como folletín en la revista “ El mensajero ruso”, entre 1875 y 1877, pero su publicación no se llegó a concluir a causa de que Tolstói y su editor, Mijaíl Katkov, no se ponían de acuerdo con el final de la novela. Así pues, la primera edición apareció como libro en 1877.

Los personajes de la obra Ana Karenina viven en la Rusia del siglo XIX, época de grandes convulsiones sociales, pues el pueblo estaba totalmente sumergido en la pobreza y además estaba sometido a las represiones de los zares. Sin embargo, era tal el lujo en el que vivían las clases altas, que el estilo de vida de la aristocracia rusa era conocido mundialmente. Así, estas injusticias, basadas en las desigualdades sociales fueron criticadas por Léon Tolstói y otros escritores partidarios del realismo literario.Tolstói en su libro Ana Karenina hace un retrato de la alta sociedad despilfarradora, hipócrita que defiende unos valores sociales que influyen en la forma de proceder de todos los personajes.

Argumento.

Ana Karenina está casada con un funcionario del estado muy importante de San Petesburgo Alekséi Aleksándrovich Karenin. Ésta viaja hasta Moscú a petición de su hermano, Esteban Oblonsky pues éste quiere que su hermana convenza a su mujer de que lo perdone ( él le ha sido infiel). Ana consigue arreglarlo todo para que se reconcilien.Es aquí en Moscú donde se enamora al instante del conde Vronsky. De la misma forma él queda tan extasiado por su belleza y su simpatía que cuando ella decide regresar a San Petesburgo para evitar cualquier roce con él, éste la persigue y se instala en la misma ciudad. Evidentemente, ella en un primer momento se niega a ceder a las constantes declaraciones de amor del conde, pues ella tiene unos deberes como madre de familia y como esposa. Sin embargo, como bien se dice “ la carne es débil” y mucho más lo son los sentimientos, así que al final Ana deja atrás cualquier convención social y se entrega al amor de Vronsky, pues con él sí que se siente feliz y querida. Ana Karenina, consciente de ser la “ comidilla” de todas las reuniones sociales, hace caso omiso y decide marcharse con su gran amor a Italia. Poco después su esposo le da el divorcio, pero de la misma manera, le arrebata a su hijo. Sin embargo, si ése es el precio por estar con Vronsky, Ana Karenina lo acepta y decide volver a San Petesburgo.

A medida que avanza la relación entre ambos, ella va enloqueciendo: cada vez que él sale de casa se imagina que él se va con otras mujeres; suposición incorrecta, pues él la ama con todas sus fuerzas. Con esto, ella decide ir a espiarlo, pero una vez en la estación de tren le viene una idea a la cabeza: suicidarse arrojándose a las vías del tren es lo mejor que puede hacer, pues ella para él ya no significa nada.

Madame Bovary y Ana Karenina.

Es cierto, que entre la obra de Madame Bovary escrita por Flaubert y la obra de Ana Karenina escrita por Tolstói existen ciertas semejanzas:

-Los dos autores Flaubert y Tolstói pertenecen al Realismo.

-Las dos protagonistas se suicidan al final de la obra; aunque sus motivos para hacerlo son diferentes.

-Ambas se dejan llevar por lo irracional, por los sentimientos y dejan de lado los prejuicios y los supuestos valores de la sociedad.

-Tanto Emma como Ana están dispuestas a arriesgarlo todo por el amor de su vida y entablan diversas relaciones extramatrimoniales.

-Tanto Flaubert como Tolstói tienen la intención de caricaturizar y de criticar los comportamientos de una sociedad hipócrita, pragmática e interesada que tanto les desagrada.

No obstante, también comparten ciertas diferencias:

-Ana Karenina en un principio se comporta de forma adecuada como madre y como esposa, por el contrario, Emma solo piensa en ella y por tanto desprecia a su marido y a su hija ( los culpa de su estilo de vida, que para ella es una desgracia).

-Ana pertenece a una clase social alta, mientras que Emma es la esposa de un médico mediocre que se limita a hacer bien su trabajo.

-Ana es víctima de habladurías entre los miembros de su clase social, que la tratan con hipocresía; por eso, Ana a diferencia de Emma desprecia el hecho de pertenecer a tal clase social a la que Emma sueña con pertenecer.

-Ana encuentra realmente el amor de su vida ( el conde satisface todas sus necesidades afectivas), mientras que Emma no encuentra en ninguno de sus amantes al hombre de sus sueños porque ha creado un tipo de “ hombre ideal” que no existe y eso hace que se frustre, que se enfade con el mundo y que utilice a sus amantes como un mero “ objeto sexual”.

-Emma es sin lugar a dudas totalmente egocéntrica y le trae sin cuidado lo que pueda pensar la gente de ella. Sin embargo Ana en un principio, esclava de los prejuicios de la alta sociedad y de los valores morales intenta esconder y evitar lo que siente hacia el conde Vronsky.

-Los maridos de éstas son totalmente diferentes: el de Ana lo descubre todo en seguida y actúa con determinación; Charles, el marido de Emma, es más bien ignorante y hace todo lo que a su esposa se le antoja.

Opinión personal.

En definitiva, pienso que las dos protagonistas son seres incomprendidos, que actúan sin pensar en el dinero, sin pensar en su reputación( al contario que el resto de personajes) ; para ellas lo más importante es ser feliz. Así pues, Ana Karenina renuncia a su hijo, se divorcia de su marido y se entrega por completo al conde Vronsky; para ella no existe nada más que él, es todo lo que tiene. Así, al final de la obra, su actitud cambia por completo, piensa que él la está traicionando y por tanto se enfurece con el mundo y para ella ya nada tiene sentido, como bien se puede observar en este fragmento de la novela:

«Si algo me inquieta, tengo la razón para librarme de ello; es decir, debo librarme. ¿Y por qué no he de poder apagar la luz cuando ya no hay nada que mirar, cuando sólo siento asco de todo? Y ¿por qué ese conductor corre por este estribo? ¿Por qué están gritando esos jóvenes del vagón de al lado? ¿Por qué hablan? ¿Por qué ríen? Todo eso es mentira, engaño, maldad».

Ante tal sentimiento de asfixia (como bien se ha dicho en el resumen) ella se suicida de una forma bestial y trágica. Además desde mi punto de vista, es inevitable no sentirse afectado ante tal escena, es totalmente atroz!:

No apartaba la vista del segundo vagón, que, por momentos, se acercaba. Y en el preciso instante en que ante ella pasaban las ruedas delanteras, Ana lanzó lejos de sí su saquito de viaje y, encogiendo la cabeza entre los hombros, se tiró bajo el vagón. Cayó de rodillas y, con un movimiento ligero, abrió los brazos, como si tratara de levantarse. En aquel instante se horrorizó de lo que hacía. «¿Dónde estoy? ¿Qué hago? ¿Por qué?», se dijo. Quiso retroceder, apartarse, pero algo duro, férreo, inflexible, chocó contra su cabeza, y se sintió arrastrada de espaldas. «¡Señor, perdóname!», exclamó, consciente de lo inevitable y sin fuerzas ya.

Personalmente pienso que es aquí donde más claro se ve el hecho de que Ana Karenina sea esclava de sus pasiones, de sus sentimientos y en aquel fragmento en concreto, de sus impulsos, que la llevan a olvidarse de cualquier cosa y de pensar únicamente en el amor que la enloquece y que le hace que se vuelva totalmente desconfiada, escéptica y que crea que detrás de ese amor tan perfecto se esconda algo maléfico ( todos desconfiamos de las cosas aparentemente perfectas). Así, Tolstói con este final trágico nos incita a reflexionar sobre lo siguente: ¿ Seríamos capaces de transgredir las reglas de nuestra sociedad para encontrar nuestra felicidad, como hizo Ana Karenina? Para mí ésta siempre será un personaje valiente. Y para vosotros? .

Enlaces.

Para finalizar dejaré unos enlaces sobre una película, un ballet y un fragmento de una ópera que siguen el argumento de la gran novela de Tolstói, Ana Karenina, que se considera una de las obras más grandes del realismo.

Este enlace pertenece a una pequeña parte de la película del director Clarence Brown, protagonizada por Greta Garbo en 1935:



Este enlace pertenece a una pequeña parte del gran ballet ruso en que Maya Plisetskkaya interpreta el papel de Ana Karenina. En esta parte en concreto se ve como Ana baila por primera vez y se enamora de Vronsky en el gran baile al que asisten los dos. Es interesante ver como la decoración de las escenas están recargadas para representar el lujo que envolvía a las clases altas.



Este enlace pertenece a una pequeña parte de la ópera de David Carlson, en la que Kelly Kaduce interpreta el papel de Ana Karenina:


Fuentes.





GERMINAL, Émile Zola

GERMINAL, Émile Zola

Émile Zola:

A comienzos de ladécada de 1870, el escritor francés Émile Zola creó un nuevo tipo de novela en el que, para describir las conductas patológicas de la humanidad y los males de la sociedad, utilizó métodos de observación de tipo científico. Entre 1871 y 1893 escribió 20 novelas dentro de este estilo, denominado naturalismo. Llevado por su deseo de mejoras sociales, escribió en 1898 una célebre carta, "J’accuse" (Yo acuso), en la que revelaba las mentiras de las autoridades francesas en el controvertido caso del oficial judío Alfred Dreyfus.

En 1885, el novelista francés Émile Zola publica Germinal, un análisis de la ideología socialista. Zola es un representante de la escuela naturalista, la cual sostiene que la conducta humana está determinada por el propio instinto y por las condiciones sociales y económicas.


Las principales obras que podemos encontrar de este autor son las siguientes:

Principales obras de Émile Zola

18671

Thérèse Raquin (novela)

18711

La fortuna de los Rougon (novela)

18731

El vientre de París (novela)

18771

La taberna (novela)

18801

Nana (novela)

1880

La novela experimental (ensayo)

18851

Germinal (novela)

18901

La bestia humana (novela)

18921

El desastre (novela)

18931

El doctor Pascal (novela)

1894-1898

Las tres ciudades (tres novelas)

1899-190

3

Los cuatro evangelios (novela)

1898

J'acusse ('Yo acuso', carta abierta al presidente de la República, Felix Faure, sobre el caso Dreyfus, publicada en el diario L'Aurore)

1 Estas novelas forman parte de la saga familiar Les Rougon-Macquart, que consta de veinte obras.

GERMINAL:

Germinal (1885) es la decimotercera novela de los veinte volúmenes que Émile Zola escribió dentro de la serie Les Rougnon-Macquart. Se suele considerar que es una de las mejores novelas jamás escritas en francés. La novela es una dura y realista historia sobre una huelga de mineros en el norte de Francia en la década de 1860. Ha sido publicada y traducida en más de cien países y ha servido para inspirar cinco adaptaciones cinematográficas y dos producciones de televisión. Usualmente es considerada como la obra maestra de Zola.

El título se refiere al nombre de un mes de primavera en el calendario francés. Germen es una palabra latina que significa “semilla”; la novela describe la esperanza por un futuro mejor que germina entre los mineros.

La historia se desarrolla en Francia, en un pueblo donde la vida gira en torno a las minas de carbón, lugar de donde la mayor parte de las familias obtienen sustento, y por familia me refiero a toda la familia, ya que tanto padres como hijos son virtualmente esclavos de la mina, obteniendo salarios de miseria, desgastándose y corriendo el riesgo de no volver a casa en cada momento del día.

Hartos de esta situación de hambre y enfermedades, e indispuestos a continuar con este estilo que al haber perdido ya toda esperanza había dejado de serlo, se organizan para iniciar una huelga, pidiendo un aumento que les permitiera por lo menos salir un poco del estado

de hambre en el que vivían.

Con la nueva esperanza, de mejorar su estilo de vida, hacer algo por sus familias, los mineros empiezan la huelga. La familia Maheu junto con Etienne son los líderes, e intentan hacer un arreglo con los patrones, pero al verse negado este aumento toman acciones y van a las minas de los poblados contiguos para evitar que también tra

bajen, y lo logran, pero también logran que ahora la policía resguarde las minas, que comienzan a ser trabajadas por extranjeros, principalmente de Bélgica.

Al querer nuevamente intervenir en la mina trabajada por nuevos contratados, la policía los enfrenta, y en la confusión disparan al ser agredidos por los huelguistas y un tiro mata a Toussiant Maheu, líder moral de la causa huelguista.

Viendola pérdida del que había sido su líder moral, junto con otros miembros, la huelga se debilita y muchos piensan volver a trabajar, sumando el hecho que tampoco tenían dinero ya, y habían perdido ya miembros de la familia por enfermedades.

Al

no tener remedio debido a todas las situaciones infortunadas que habían atravesado vuelven al trabajo, les sabotean la mina, y aunque logran salvarse algunos, el hijo mayor de los Maheu pierde la vida cuando intentan rescatarlo, quedando ahora Maheu con su hijo de brazos y el abuelo, quien perdería después sus cabales matando a la hija de uno de los patrones.

La Historia concluye en que vuelven a trabajar, y aunque se pierde la esperanza, lo único que queda, es la semilla que estos mineros sembraron con su valor y con su sangre y que esperan que algún día germine en búsqueda del sol y de la libertad.

FRAGMENTO DE LA OBRA:

El obrero que descargaba las carretillas ni siquiera había mirado a Esteban, y ya iba éste a recoger del suelo el paquetito que llevaba, para continuar su camino, cuando un golpe de tos seco, anunció el regreso del carretero. Luego se le vio salir lentamente de la oscuridad, seguido del caballo tordo, que arrastraba otras seis carretillas cargadas de mineral.

-¿Hay fábricas en Montsou? -le preguntó el joven.

-¡Oh! Fábricas no faltan -respondió-. Tendría

que haber visto esto hace cuatro o cinco años. Por todas partes se trabajaba, hacían falta obreros, jamás se había ganado tanto... Pero ahora... ahora se muere uno de hambre. Es una desolación; de todos lados despiden trabajadores, y los talleres y las fábricas van cerrándose unos tras otros... No digo yo que tenga la culpa el Emperador; pero, ¿a qué demonios se va a guerrear en América? Todo esto sin contar los animales y personas que se están muriendo del cólera.

Entonces los dos continuaron lamentándose con frases entrecortadas y acento de desesperación. Esteban relataba sus gestiones inútiles desde hacia una semana: ¿tendrían que morirse de hambre? Pronto los caminos se verían llenos de gente pidiendo limosna.

-Sí -decía el viejo-, y esto acabará mal; porque Dios no tiene el derecho de dejar morir así a sus hijos.

-No todos los días se come carne.

-¡Toma! ¡Si al menos se pudiera comer pan!

PELICULAS:

En el año 1993, el Director francés Claude Berri llevó al cine una fiel y notable adaptación de la novela Germinal.El guión está inspirado en la obra del mismo nombre del escritor francés Emile Zola y publicada en 1.883 , donde se nos retrata con total crudeza la contraposición existente entre el mundo de la clase obrera y el de la clase burguesa. El film es una adaptación extremadamente fiel y muy literal de la novela original. Ésta es, en cierta medida , el resultado de una encuesta periodística que conoció Zola en su momento: las cifras sobre las jornadas de trabajo, el salario, las condiciones de vida de los obreros, etc.

Esta novela de Zola ya había sido llevada al cine por el director francés Yves Allegret en el año 1.962.





Podemos ver fragmentos de la película en:

http://www.youtube.com/watch?v=dkb_x-MgEk4

http://www.youtube.com/watch?v=XKxQVP7d8xY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=7raE8EJVVrE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=X8z9StI8j74&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=wOfVssHBjjc&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=UsqaQv8R6vs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=dAeh50EmP-E&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=QzKHK6-jiww&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=iufl7_jcW_I&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=kcxqTOEsdsU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Sp180apN8a0&feature=related

ENLACES UTILIZADOS PARA LA REALIZACIÓN DEL TRABAJO:
http://filmsdefrance.com/FDF_Germinal_rev.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Germinal_(novela)

Enciclopedia ENCARTA 2007

Diccionario Enciclopedico Larousse

COMENTARIO PERSONAL:

Me ha gustado la realización de este trabajo ya que desconocía tanto al autor como su obra y a raíz de la realización de este trabajo conozco mas profundamente el autor y sobretodo su obra.

Al ser una obra maestra por parte del autor había bastante información acerca de ella, incluso hay una película, este es el ejemplo que se dice de que a una buena novela le corresponde una película.

miércoles, 30 de marzo de 2011

Los poetas malditos (I): Verlaine y Rimbaud

PAUL VERLAINE (1844-1896)

Nació en 1844 en Metz, al este de Francia. Tuvo una infancia feliz. Parece ser que su poesía melancólica se inició cuando se enamoró, sin ser correspondido, de su prima Elisa Moncomble. La decepción amorosa motivó un cambio de vida: de una tranquila vida en el campo, tras leer a Baudelaire, pasó a llevar una vida bohemia de alcohol y cabarets en París. En los cafés parisinos escribía versos y se relacionaba con los escritores parnasianos. En esta ciudad completó sus estudios y llegó a trabajar en el Ayuntamiento. En 1866 publicó en el Parnaso Contemporáneo los Poemas Saturnianos, donde se puede apreciar la influencia de Baudelaire. En 1870 se casó con Mathilde Mauté, a quien dedicó La buena canción. Junto a ella inició una tranquila vida burguesa, que se vio truncada en 1871, cuando conoció a Rimbaud...

ARTHUR RIMBAUD (1854-1891)

Nació en 1854 en Charleville, una pequeña ciudad cercana a la frontera con Bélgica. El padre abandonó a la familia cuando él tenía 6 años. Su madre era estricta, sobreprotectora y muy religiosa. Rimbaud fue un niño prodigio en el colegio. Sorprendía por su precocidad, era un alumno modelo y ganaba numerosos premios. En su formación influyó mucho un joven profesor llamado Izambaud, que se convirtió en un amigo y mentor. Rimbaud se escapó de casa por primera vez en 1870. Deambuló por París durante una semana y fue rescatado de los calabozos de la policía y devuelto a Charleville por Izambaut. Sus vagabundeos por este tiempo se extendieron por otras ciudades del norte de Francia e incluso Bruselas. Pasó de ser un estudiante ejemplar a un gamberro provocador y desaseado: pelo largo, mal vestido, fumando en pipa, bebiendo y blasfemando por los bares...

El conocimiento de la obra de Baudelaire, Verlaine y de tratados sobre ocultismo e iluminismo (ver más adelante su concepción del poeta-vidente) influyeron decisivamente en su poesía. A los 16 años escribió uno de sus poemas más famosos: "El barco ebrio". Envía este poema y otros a Verlaine, que queda tan sorprendido que lo invita a viajar a París y lo aloja en su propia casa junto a su mujer y sus suegros. Es el año 1871.

RIMBAUD Y VERLAINE

El comportamiento salvaje, provocador y maleducado de Rimbaud provocan el rechazo inmediato de la familia de Verlaine; éste, en cambio, (que arrastraba un pasado bohemio y violento), quedó fascinado por el joven.

Rimbaud se fue de casa de Verlaine y éste lo encontró días después en la calle en un estado penoso. Lo alojó un tiempo en casas de amigos poetas hasta que juntos alquilaron una pequeña habitación. Los dos poetas pasaban el tiempo bebiendo ajenjo y manteniéndose en un estado casi permanente de ebriedad. Experimentaban con opio y otras drogas y cuando cerraban los cafés continuaban sus juergas y orgías en su pequeña habitación. Este comportamiento formaba parte de una actitud deliberada de Rimbaud, que buscaba expandir completamente sus sentidos. Aunque los poemas y personalidad de Rimbaud no gustaron en los círculos literarios parisinos, él respondía de forma despreciativa y exageraba sus poses desagradables (palabras malsonantes, escupitajos...).

Entre 1872 y 1873 la pareja realizó continuos viajes. A Bruselas acudió la mujer de Verlaine para traerlo de regreso al hogar, pero éste la rechazó y continuó con Rimbaud. Después de pasar por Londres, Rimbaud regresa a la granja familiar y compone Una temporada en el infierno. Verlaine, angustiado y solo, convence a su amigo para que vuelvan a Londres. Su estancia en la ciuad del Támesis fue turbulenta, repleta de rencillas y peleas entre la pareja. Verlaine marcha solo a Bruselas y comunica a sus amigos y familiares la intención de suicidarse. Su inestabilidad se refleja en el hecho de que poco después vuelve a pedir a Rimbaud que se reúna con él en la ciudad belga. Este encuentro (julio de 1873) ha pasado a la historia: cuando Rimbaud llega a la habitación donde se alojaba su amigo lo encuentra borracho y muy nervioso. TRas fracasar en sus intentos por serenarlo, comunica sus deseos de partir de allí inmediatamente, a lo que Verlaine responde disparando dos veces. Uno de los tiros hirió a Rimbaud en una muñeca; Verlaine se viene abajo y le pide que lo mate. Una vez calmado, acompaña al herido a que sea curado en el hospital. Finalmente fueron juntos a la estación de tren , ya que Rimbaud se mantenía inflexible en su intención de abandonar Bruselas. En la estación Verlaine volvió a montar una escena: de nuevo sacó el arma y amenazó a su compañero. Éste corrió a pedir ayuda a la policía. Verlaine pasó dos años en prisión. De esta manera terminó la intensa relación entre los dos poetas (sólo se volvieron a ver en 1875, cuando Verlaine salió de la cárcel).

VERLAINE

Mientras estaba en la cárcel su esposa había conseguido finalmente la separación. Verlaine, arrepentido, se convierte al catolicismo y compone poemas religiosos. A la salida trabaja un tiempo como profesor y publica en 1883 su importante antología comentada Los poetas malditos (que incluye a Rimbaud, Mallarmé, Villiers de l'Isle-Adam, Tristan Corbière, Desbordes-Valmore y "Pauvre Lelian", que es un anagrama de su propio nombre; la podéis leer aquí). En 1886 da a conocer los poemas de Rimbaud "Iluminaciones", que contribuyen a despertar el interés por la poesía y figura de éste. Desde 1887, a medida que su fama crece, entra en la más negra de las miserias: su vida oscila entre el Hospital, la cárcel, los cafés y las habitaciones de alquiler. En 1894 es nombrado "Príncipe de los poetas" y se le otorga una pensión. En 1896, consumido por la cirrosis y otras enfermedades, muere a la edad de 51 años.


RIMBAUD

Tras el desgraciado final de su relación con Verlaine vuelve a Roche y termina "Una temporada en el infierno". La obra fue mal acogida por los círculos literarios parisino, lo que entristeció sobremanera al poeta. No se sabe a ciencia cierta si fue tras esta decepción, pero entre 1873 y 1875, Arthur Rimbaud abandonó para siempre la literatura. Tenía tan sólo 20 años.

A partir de 1874 su vida fue un continuo deambular de un sitio a otro. Emprendió numerosos viajes por Egipto, las Indias Orientales y África. Desempeñó múltiples oficios (llegó a probar fortuna como traficante de armas y tratante de esclavos) y pasó muchas calamidades.

En 1891, tras enfermar de un tumor en la rodilla, tuvo que regresar a Francia. Los últimos meses de su vida (entre su granja de Roche y hospitales) fueron una lenta y dolorosa agonía que culminó con la amputación de su pierna y la extensión de su enfermedad. Murió en el hospital de Marsella el 10 de noviembre de 1891. Tenía 36 años.

Más información:
- Los amantes malditos
- Vida y obra de Rimbaud
- Obras de Rimbaud
- Vidas al límite (Total eclipse, 1995), film sobre la relación entre Verlaine y Rimbaud, con Leo DiCaprio

Honoré de Balzac



Posiblemente muchos de vosotros no conozcáis a este personaje, Balzac. Sin embargo, y lo digo con certeza, se le considera como una de las grandes figuras de la literatura universal.

Honoré de Balzac es un escritor francés de novelas clásicas. Nacido en Tours el 20 de mayo de 1799, desarrolló una infeliz infancia. Pese a la oposición paterna, decidió dedicar su vida a la escritura, si bien al principio fue obligado a estudiar Leyes en París en contra suya.


Nunca dejó de lado su infatigable deseo de escribir, lo cual desembocó en la realización de nada menos que 95 novelas y numerosos relatos cortos. Su vitalidad también se dejó mostrar en eso que llamamos “una vida con excesos”, como uno de sus propios personajes explica en una de sus novelas. Su empeño en triunfar como escritor lo llevaba continuamente a gastar el poco dinero que tenía en lujos dispensables. Aún más reprochable cuando sus primeras novelas eran bodrios históricos y fantásticos firmados con pseudónimo. Pero esperad, que cuanto más gane, más gastará, ya sea en bastones con turquesas en puño de oro, en amantes o en coches de caballos, como si quisiera apoderarse del mundo con la excusa de sus horas y horas de escritura. Menos mal que sus novelas empezaron a ganar en calidad considerablemente. Es bastante comparable al relato bíblico de La Torre de Babel, pues sus ansias de alcanzar una meta tan grande le llevaron a una especie de “corrupción interior”.


Sus deseos caprichosos culminaron sobre el año 1842 con el magnífico proyecto de La Comedia Humana, un deseo de unificar un enorme ciclo novelístico que estaría compuesto por 137 novelas (como ya presuponemos, murió antes de poder terminar esta ambición) incluyendo unos 2500 personajes. La verdad es que son cifras considerables, ¿verdad?

Las novelas claves de su obra, tanto para los estudiosos como para el mismo escritor, son las filosóficas. En La Piel de Zapa, por ejemplo, vemos la historia fáustica de un trozo de piel que se encoge a medida que su dueño cumple sus deseos, hasta morir cuando se acaba; La Obra Maestra Desconocida, sobre un pintor que pinta obsesivamente un solo cuadro, en el que, una vez destapado, no se ven más que unas piernas muy bien modeladas en un fondo de extraños chafarrinones, o Louis Lambert y La Búsqueda del Absoluto , sobre un alquimista que persigue la piedra filosofal, como un fin absoluto. Destaco por último El Elixir de Larga Vida, similar al anterior en términos filosóficos, del que os dejo un pequeño fragmento para que, de paso, os deis cuenta de su rigor de observación que él creía científico y su anticipación de ideas generales y juicios antes de dejar al personaje que se revele por su acción y su palabra, sacrificando las conveniencias del autor. Son estas características fundamentales de su estilo:

" Tal vez al comienzo de una orgía las almas tienen aún demasiada lucidez. A pesar de la luz de las velas, las voces de las pasiones, de los vasos de oro y de plata, el vapor de los vinos, a pesar de la contemplación de las mujeres más arrebatadoras, quizás había aún, en el fondo de los corazones, un poco de vergüenza ante las cosas humanas y divinas, que lucha hasta que la orgía la ahoga en las últimas ondas de un vino espumoso. Sin embargo, los corazones estaban ya marchitos, torpes los ojos, y la embriaguez llegaba, según la expresión de Rabelais, hasta las sandalias. En aquel momento de silencio se abrió una puerta, y, como en el festín de Belsasar, Dios hizo acto de presencia y apareció bajo la forma de un viejo sirviente de pelo blanco, andar vacilante y de ceño contraído. Entró con una expresión triste; con una mirada marchitó las coronas, las copas bermejas, las torres de fruta, el brillo de la fiesta, el púrpura de los rostros sorprendidos, y los colores de los cojines arrugados por el blanco brazo de las mujeres; finalmente, puso un crespón de luto a toda aquella locura, diciendo con voz cavernosa estas sombrías palabras:
-Señor; vuestro padre se está muriendo.
Don Juan se levantó haciendo a sus invitados un gesto que bien podría traducirse por un: "Lo siento, esto no pasa todos los días".
¿Acaso la muerte de un padre no sorprende a menudo a los jóvenes en medio de los esplendores de la vida, en el seno de las locas ideas de una orgía? La muerte es tan repentina en sus caprichos como una cortesana en sus desdenes; pero más fiel, pues nunca engañó a nadie.
Cuando don Juan cerró la puerta de la sala y enfiló una larga galería tan fría como oscura, se esforzó por adoptar una actitud teatral pues, al pensar en su papel de hijo, había arrojado su alegría junto con su servilleta. "



Como podéis observar, su estilo tiende a enredarse. Todo esto se comprende con su afán de perfección. De otra manera no podemos imaginar como pudiera haber imaginado la idea de La Comedia Humana. Pero mejor os dejo el prólogo, que no es excesivamente largo, de la misma, pues al estar escrito por el propio Balzac os puede aportar una idea más clara de su ambición al planearla. Dejaré el link a la página de Scrubd, puesto que no se hacerlo para que me quede tan bien como a Juanra (xD).

(Debido a un pequeño problema cuyo motivo es desconocido, no me acepta los enlaces, así que escribiré la dirección tal cuál para que vosotros la copiéis y peguéis personalmente en vuestro navegador)

http://es.scribd.com/doc/21473836/Balzac-Honore-de-Prologo-a-la-comedia-humana


Respecto al tema cinematográfico, son escasas las opciones audiovisuales que podemos encontrar acerca de este autor. Podrímos destacar BALZAC (1999) de Josée Dayan,
una película que narra biográficamente determinados aspectos sobre su vida, aunque con ciertas licencias. La forman dos episodios, pues se creó pensando en su visión en la pequeña pantalla. Está protagonizada por Gerard Depardieu, Fanny Ardant, Jeanne Moreau, Virna Lisi y Gert Voss. Dejaré la dirección de descarga por si a alguien le interesa:

Descargar pelicula Balzac (1999) gratis

Creo que he modalizado lo suficiente el texto como para prescindir de realizar una crítica que, por otra parte, mi alto nivel de ignorancia me impediría teclear. Es por ello que espero que con la información aquí expuesta seáis capaces de haceros a la idea de quién era el personaje de Balzac y formar vuestra propia imagen tanto del mismo personaje como de su colosal obra.

Fuentes:
Historia de la Literatura universal, volumen 7: Romanticismo y Realismo, de Martín de Riquer y José Mª Valverde. Editorial Planeta.

www.epdlp.com

[Actualización 31-3-2011]
Balzac, Honoré de - Prólogo a la comedia humana